Martin Wolfinger Musikproduktion

Diese Frage mag zunächst einmal absurd klingen, dennoch möchte ich genau das in diesem Artikel erörtern. Deswegen stellen wir uns zunächst mal eine andere Frage:

Warum sollte man mit seinem Homestudio verreisen wollen?

Diese Idee kam mir schon vor ein paar Jahren. Ich habe mich mit einem guten Freund unterhalten, der viel als Tourmusiker arbeitet, der aber auch Aufträge mit seinem eigenen Homerecording Studio hatte.

Er hatte sich auf Mastering Aufträge spezialisiert, weil ihm das am meisten Spass gemacht hat.

Das Problem war allerdings, dass er immer viel auf Tour war. In dieser Zeit konnte er teilweise wochenlang keine Master machen.

Das verärgerte natürlich seinen Kundenstamm, den er sich in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte.

Irgendwann hat ihm dann mal jemand erklärt:

"Du kannst nur eine Sache machen. Entweder du arbeitest als Livemusiker und hast viele Auftritte oder du baust dir ein Tonstudio auf und machst Musikproduktionen."

Das hat ihn nachdenklich gem...

Als Home Studio Besitzer hast du nicht immer das nötige Kleingeld, um dir sehr teure und hochwertige Mikrofone für deine Aufnahmen zu kaufen.

Oftmals kommen deswegen beim Homerecording Mikrofone der unteren und mittleren Preisklassen zum Einsatz.

Bei der Arbeit mit solchen Mikrofonen stehst du hauptsächlich vor zwei Problemen:

- Viele dieser Mikrofone generieren deutlich mehr Hintergrundrauschen oder Brummen als ihre hochwertigeren Kollegen.

Außerdem neigen sie dazu mehr störende oder ungünstige Raumfrequenzen mit aufzuzeichnen.

- Was die Aufnahme selbst betrifft, klingen diese oft etwas dröhnend, harsch oder überbetont in den höheren Frequenzbereichen.

Sprechen wir zunächst einmal lieber von günstigen oder preiswerten Mikrofonen und nicht von "Billig Mikrofonen".

Das ist zum einen besser für das richtige Mindset und zum anderen kannst du auch mit etwas billigeren Mikrofonen sehr gute Aufnahmen machen. Deswegen gebe ich dir in diesem Artikel

Fünf Tipps für bessere Aufnahmen m...

Solltest du Plugins in deinen Mixbus laden und wenn ja, welche?

Dies ist eine oft diskutierte Frage in vielen Recording Foren.

Die Mixbus Bearbeitung ist ein zweischneidiges Schwert. Richtig eingesetzte Plugins im Mixbus können deinen Mix wesentlich verbessern. Allerdings kannst du deinen Mix mit falsch eingesetzten Plugins auch zerschießen.

Deswegen zeige ich dir in diesem Artikel den meiner Meinung nach besten Weg um die Mixbus Bearbeitung effektiv zu nutzen.

Mach die Mixbus Bearbeitung als Erstes

Ich mische nach dem sogenannten Top Down Mixing Prinzip. Nachdem ich die rohen Spuren ausbalanciert, also in das richtige Lautstärke Verhältnis gebracht und sie im Stereofeld verteilt habe, ist der Mixbus der erste Kanal in den ich überhaupt ein Plugin lade.

Ziel hierbei ist es den Mix über die Mixbus Bearbeitung schon so zu verbessern, dass ich nachher in den Einzelspuren Zeit spare und dort weniger Plugins einsetzen muss. Ich mische also "rückwärts". Erst kommt der Mixbus...

Wenn du dir Videos zum Thema Mixing anschaust, siehst du meistens Tutorials, in denen dir erklärt wird wie Plugins wie Kompressoren, EQ, Hall oder Delay richtig eingesetzt werden.

Kaum jemand erklärt dir aber nach welchem System du vorgehen oder welchen Arbeitsschritt du  wann machen solltest.

Deswegen möchte ich dir in diesem Artikel ein paar Tipps geben, wie du die wichtigste Mixing Phase am Besten meistern kannst.

Die wichtigste Phase beim Abmischen sind die ersten 30-45 Minuten 

Warum ist das so? 

In dieser Phase baust du das Grundgerüst für deinen zukünftigen Mix. Du bringst ein Chaos von verschiedenen Einzelspuren in die richtige Balance.

Und Balance ist hier ein gutes Stichwort, denn nichts anderes ist Mixing im Prinzip: Das Ausbalancieren einzelner zuvor aufgenommener Tracks. Du legst also fest wie laut welche Spur sein soll und wo sie im Stereofeld ihren Platz hat.

Wie gut du diese Phase meisterst, hat großen Einfluss darauf wie gut dein Mix sp...

Moderne Mixe klingen meistens sehr fett und breit. Gerade bei Rockproduktionen hast du das Gefühl dass eine regelrechte "Soundwand" auf dich zukommt.

Wie bekommst du solche breiten Mixe hin?

Das Zauberwort hier heißt "Stereobreite". Es gibt einige Tricks, wie du das Stereofeld deiner Spuren oder deines gesamten Mixes breiter erscheinen lassen kannst.

Wenn du dir Videos zum Thema Stereo Widening anschaust bekommst du allerdings meistens irgendwelchen teuren Plugins vorgestellt, die die Phasenlage deines Mixes manipulieren und ihn so künstlich in die Breite ziehen.

Ich möchte dir in diesem Artikel vier Tipps geben, wie du deine Tracks breiter machen kannst, und zwar mit den Mitteln, die du schon an Bord hast.

• Tipp Nr. 1: Hartes Panning
  Dieser Tipp ist so simpel wie effektiv. Indem du deine Spuren sehr weit nach links, beziehungsweise nach rechts im Stereofeld verteilst, wirkt dein Mix automatisch breiter und weiter. 
  
  Besonders effektiv ist es die Verse etwas schmaler zu h
...

Tiefenstaffelung ist ein wichtiges Element beim Mixing. Sie sorgt für eine räumlich realistische Darstellung  der einzelnen Elemente.

Auf einer richtigen Bühne stehen Sänger und Instrumentalisten räumlich verteilt auf einer Bühne.

Der Lead Sänger steht vorne, die Gitarristen links und rechts neben ihm, Drums, Keyboards und Backgroundsänger meist weiter hinten.

Deswegen musst du auch beim Mixing wichtig darauf zu achten, dass deine Elemente räumlich verteilt sind und nicht so klingen, als würden sie alle in einer Reihe stehen.

Im folgenden Artikel zeige ich dir drei Hauptfaktoren, die du beeinflussen kannst, um Räumlichkeit im Mix zu erzeugen:

1. Lautstärke
   
   Klingt banal, ist aber so. Je leiser etwas klingt, desto weiter weg nehmen wir es wahr. Möchtest du also ein Element in den Hintergrund rücken, versuche es leiser, als z.B. das Hauptelement abzumischen.
   
   
2. EQ Bearbeitung
   
   Der zweite Hebel, den du betätigen kannst ist die Bearbeitung mit EQ. Eine dunklere oder dumpfer klingende
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Im Internet findest du viele Informationen und Tipps, die dir helfen besser abzumischen. Es ist allerdings auch schwierig herauszufinden welche Tipps hilfreich sind und welche du besser nicht anwenden solltest.

In diesem Artikel gebe ich dir 12 Mixing Tipps, die mir wesentlich dabei geholfen haben meine Musikproduktionen nachhaltig zu verbessern.

Los geht`s mit

• Tipp Nr. 1: Misch den wichtigsten Songpart zuerst
  
  Such dir den lautesten Songpart heraus, in dem möglichst alle Instrumente spielen. Das kann zum Beispiel ein Chorus oder die Bridge des Songs sein. Lass diesen Part nun im Loop laufen und fang an zu mischen.
  
  Das hat den Vorteil dass du alle Instrumente in eine gute Balance bringen kannst. Außerdem ist die Chance groß, dass deine Bearbeitungen auch für andere Songparts funktionieren.
  
  
• Tipp Nr. 2: Misch die wichtigsten Instrumente zuerst
  
  Such nach den Instrumenten, die den Song tatsächlich ausmachen und verwende die meiste Zeit darauf diese abzumischen. (Kleiner
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Wie du deine Mixing Session vorbereitest hat großen Einfluss darauf wie gut dein Mix am Ende wird. Außerdem hilft dir ein gutes Editing auch, dass du schneller abmischen kannst.

In diesem Artikel erkläre ich dir wie du dein Mix Projekt in sechs Schritten perfekt vorbereitest.

• 1.  Richtiges Songtempo einstellen
  Bevor du die Spuren in dein Projekt ziehst, solltest du das richtige Tempo einstellen. Das hat zwei Vorteile:
  
  Erstens liegen deine Spuren sauber im Raster und die Wahrscheinlichkeit ist groß dass du Regionen nur auf volle Taktzahlen beschneiden musst.
  
  Zweitens kannst du auf diese Weise sehr einfach Marker für dein Projekt anlegen, damit du die einzelnen Songparts nachher schnell finden kannst.
• 2.  Spuren logisch anordnen
  Wenn du die Spuren aus einem Ordner in dein Projekt ziehst, sind sie meist alphabetisch angeordnet. Das ergibt nicht viel Sinn. Deswegen solltest du im zweiten Schritt deine Spuren logisch anordnen.
  
  Sortiere die Spuren am Besten nach Instrumentengruppen
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