Martin Wolfinger Musikproduktion

• Deine Mixe klingen "amateurmäßig, ohne Druck und den "Glanz" den viele professionelle Produktionen haben?
• Das ist ein Problem dass viele, auch fortgeschrittene Produzenten haben
• Allerdings wird das Problem zu oft bei den eigenen Mixing Skills oder Plugins gesehen. Ein wichtiger Aspekt wird dabei viel zu oft übersehen: Die Signalkette VOR der DAW und dem Recording

Worauf kommt es beim Recording an?

Die Qualität der Home-Recording-Mixe hat sich deutlich verbessert. Das haben wir den vielen YouTube-Tutorials und Kursen zu verdanken, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. 

Doch viele Songs könnten sogar noch besser sein. Wenn du bereits VOR dem Mix einige Fehler vermeidest. 

Die ganze Signalkette ist entscheidend!

Bei der Aufnahme ist die ganze Signalkette maßgeblich. Darunter versteht man die vielen einzelnen Komponenten, die zu einer Aufnahme gehören, also: welches Mikrofon wird verwendet?

Welches Interface, EQ, Preamp, etc. wird benutzt? In welchem Raum ...

Ist es möglich ohne musikalische Vorkenntnisse gute Musikproduktionen zu machen?

Kann man heutzutage mieses Equipment einfach "gut mischen"?

Braucht man überhaupt noch Talent um gute Songs zu produzieren?

Darum geht's in diesem Artikel...

Wenn ich YouTube Kommentare unter meinen Videos durchlese bekomme ich immer öfter Fragen wie: " Ich hab mir eine Billig Gitarre für 30€ gekauft. Wie kann ich "machen", dass sie auf der Aufnahme professionell klingt?"

oder

"Ich produziere eigene Songs kann aber nicht gut singen. Welches Programm ist das Beste für Autotuning"?

Ist es tatsächlich möglich ohne Talent und mit miesem Equipment gute Aufnahmen zu machen?

Die Technik ist heute so gut (und günstig wie nie zuvor)

Fakt ist:

es gab noch nie eine bessere Zeit um eigene Musik von zu Hause aus zu produzieren. Software für Musikproduktion ist heute so leistungsstark und so günstig wie noch nie. 

Eine DAW (Digital Audio Workstation), mit der du professionell Musik aufnehmen ...

Diese Frage mag zunächst einmal absurd klingen, dennoch möchte ich genau das in diesem Artikel erörtern. Deswegen stellen wir uns zunächst mal eine andere Frage:

Warum sollte man mit seinem Homestudio verreisen wollen?

Diese Idee kam mir schon vor ein paar Jahren. Ich habe mich mit einem guten Freund unterhalten, der viel als Tourmusiker arbeitet, der aber auch Aufträge mit seinem eigenen Homerecording Studio hatte.

Er hatte sich auf Mastering Aufträge spezialisiert, weil ihm das am meisten Spass gemacht hat.

Das Problem war allerdings, dass er immer viel auf Tour war. In dieser Zeit konnte er teilweise wochenlang keine Master machen.

Das verärgerte natürlich seinen Kundenstamm, den er sich in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte.

Irgendwann hat ihm dann mal jemand erklärt:

"Du kannst nur eine Sache machen. Entweder du arbeitest als Livemusiker und hast viele Auftritte oder du baust dir ein Tonstudio auf und machst Musikproduktionen."

Das hat ihn nachdenklich gem...

Musikproduktion hat sich in den letzten zehn Jahren massiv verändert. Besonders im Bereich Homerecording sind die Optionen und Angebote inzwischen fast grenzenlos. Es ist mittlerweile tatsächlich möglich professionelle Musikproduktionen von zuhause aus zu machen.

Virtuelle Instrumente, erschwingliche Musikproduktionssoftware in allen Variationen und eine riesige Armada von Plugins machen es möglich. 

Aber dieses Überangebot hat auch Nachteile. Der größte Nachteil ist dass wir vor lauter Technik oft den Fokus auf das Wesentliche verlieren: Gute Musikproduktionen zu machen.

Um die ganzen teuren Plugins, die du gekauft hast auch richtig einsetzen zu können, musst du viel Zeit aufwenden um sie kennen zu lernen. 

Diese Zeit fehlt dir dann um gute Songs zu schreiben und sinnvolle Arrangements für deine Songs zu machen.

Ich beobachte immer öfter einen gefährlichen Trend in der Musikproduktion, nämlich dass die eingesetzten Effekte und Plugins wichtiger sind als der Song selbst. 

Wie du deine Mixing Session vorbereitest hat großen Einfluss darauf wie gut dein Mix am Ende wird. Außerdem hilft dir ein gutes Editing auch, dass du schneller abmischen kannst.

In diesem Artikel erkläre ich dir wie du dein Mix Projekt in sechs Schritten perfekt vorbereitest.

• 1.  Richtiges Songtempo einstellen
  Bevor du die Spuren in dein Projekt ziehst, solltest du das richtige Tempo einstellen. Das hat zwei Vorteile:
  
  Erstens liegen deine Spuren sauber im Raster und die Wahrscheinlichkeit ist groß dass du Regionen nur auf volle Taktzahlen beschneiden musst.
  
  Zweitens kannst du auf diese Weise sehr einfach Marker für dein Projekt anlegen, damit du die einzelnen Songparts nachher schnell finden kannst.
• 2.  Spuren logisch anordnen
  Wenn du die Spuren aus einem Ordner in dein Projekt ziehst, sind sie meist alphabetisch angeordnet. Das ergibt nicht viel Sinn. Deswegen solltest du im zweiten Schritt deine Spuren logisch anordnen.
  
  Sortiere die Spuren am Besten nach Instrumentengruppen
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