Martin Wolfinger Musikproduktion

Diese Frage mag zunächst einmal absurd klingen, dennoch möchte ich genau das in diesem Artikel erörtern. Deswegen stellen wir uns zunächst mal eine andere Frage:

Warum sollte man mit seinem Homestudio verreisen wollen?

Diese Idee kam mir schon vor ein paar Jahren. Ich habe mich mit einem guten Freund unterhalten, der viel als Tourmusiker arbeitet, der aber auch Aufträge mit seinem eigenen Homerecording Studio hatte.

Er hatte sich auf Mastering Aufträge spezialisiert, weil ihm das am meisten Spass gemacht hat.

Das Problem war allerdings, dass er immer viel auf Tour war. In dieser Zeit konnte er teilweise wochenlang keine Master machen.

Das verärgerte natürlich seinen Kundenstamm, den er sich in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte.

Irgendwann hat ihm dann mal jemand erklärt:

"Du kannst nur eine Sache machen. Entweder du arbeitest als Livemusiker und hast viele Auftritte oder du baust dir ein Tonstudio auf und machst Musikproduktionen."

Das hat ihn nachdenklich gem...

Moderne Mixe klingen meistens sehr fett und breit. Gerade bei Rockproduktionen hast du das Gefühl dass eine regelrechte "Soundwand" auf dich zukommt.

Wie bekommst du solche breiten Mixe hin?

Das Zauberwort hier heißt "Stereobreite". Es gibt einige Tricks, wie du das Stereofeld deiner Spuren oder deines gesamten Mixes breiter erscheinen lassen kannst.

Wenn du dir Videos zum Thema Stereo Widening anschaust bekommst du allerdings meistens irgendwelchen teuren Plugins vorgestellt, die die Phasenlage deines Mixes manipulieren und ihn so künstlich in die Breite ziehen.

Ich möchte dir in diesem Artikel vier Tipps geben, wie du deine Tracks breiter machen kannst, und zwar mit den Mitteln, die du schon an Bord hast.

• Tipp Nr. 1: Hartes Panning
  Dieser Tipp ist so simpel wie effektiv. Indem du deine Spuren sehr weit nach links, beziehungsweise nach rechts im Stereofeld verteilst, wirkt dein Mix automatisch breiter und weiter. 
  
  Besonders effektiv ist es die Verse etwas schmaler zu h
...

Im Internet findest du viele Informationen und Tipps, die dir helfen besser abzumischen. Es ist allerdings auch schwierig herauszufinden welche Tipps hilfreich sind und welche du besser nicht anwenden solltest.

In diesem Artikel gebe ich dir 12 Mixing Tipps, die mir wesentlich dabei geholfen haben meine Musikproduktionen nachhaltig zu verbessern.

Los geht`s mit

• Tipp Nr. 1: Misch den wichtigsten Songpart zuerst
  
  Such dir den lautesten Songpart heraus, in dem möglichst alle Instrumente spielen. Das kann zum Beispiel ein Chorus oder die Bridge des Songs sein. Lass diesen Part nun im Loop laufen und fang an zu mischen.
  
  Das hat den Vorteil dass du alle Instrumente in eine gute Balance bringen kannst. Außerdem ist die Chance groß, dass deine Bearbeitungen auch für andere Songparts funktionieren.
  
  
• Tipp Nr. 2: Misch die wichtigsten Instrumente zuerst
  
  Such nach den Instrumenten, die den Song tatsächlich ausmachen und verwende die meiste Zeit darauf diese abzumischen. (Kleiner
...

Wie du deine Mixing Session vorbereitest hat großen Einfluss darauf wie gut dein Mix am Ende wird. Außerdem hilft dir ein gutes Editing auch, dass du schneller abmischen kannst.

In diesem Artikel erkläre ich dir wie du dein Mix Projekt in sechs Schritten perfekt vorbereitest.

• 1.  Richtiges Songtempo einstellen
  Bevor du die Spuren in dein Projekt ziehst, solltest du das richtige Tempo einstellen. Das hat zwei Vorteile:
  
  Erstens liegen deine Spuren sauber im Raster und die Wahrscheinlichkeit ist groß dass du Regionen nur auf volle Taktzahlen beschneiden musst.
  
  Zweitens kannst du auf diese Weise sehr einfach Marker für dein Projekt anlegen, damit du die einzelnen Songparts nachher schnell finden kannst.
• 2.  Spuren logisch anordnen
  Wenn du die Spuren aus einem Ordner in dein Projekt ziehst, sind sie meist alphabetisch angeordnet. Das ergibt nicht viel Sinn. Deswegen solltest du im zweiten Schritt deine Spuren logisch anordnen.
  
  Sortiere die Spuren am Besten nach Instrumentengruppen
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Wenn man Reverbs auf Leadvocals einsetzt, arbeitet man meistens mit zwei Halls. Einem kleineren, der dem Gesang etwas mehr Räumlichkeit verleiht und einem größeren um den Gesang, genau, größer erscheinen zu lassen und ihn besser in den Mix einzubetten.

Bei Balladen und getragenen Titeln, die dem Gesang viel Raum lassen kann es spannend sein wenn man die Hallfahne automatisiert. Somit kannst du beispielsweise Endlos Hallfahnen erzeugen, die langsam im Off versinken.

Pass bei großen Hall-Effekten aber auf, dass du am Ende nicht mit Schnorchel mischen musst 

Lange Hallfahnen sind zwar eindrucksvoll, bergen aber auch ein gewisses Risiko. Sie können nämlich dazu führen, dass deine Leadvocals am Ende in zu viel Hall absaufen und du einen verwaschenen undefinierten Mix bekommst.

Deswegen sollte man, zusätzlich zur Automation auch einen EQ einsetzen, um das Reverb in den Höhen und Tiefen zu beschneiden. Damit klingt der Hall einerseits nicht zu silbrig nach und andererseits vermeidest du d...