Martin Wolfinger Musikproduktion

Im House/ EDM Bereich wird bei Vocals viel mit Pitch und Stutter Effekten gearbeitet

In diesem Artikel zeige ich dir wie du sie schnell und richtig einsetzen kannst

Außerdem erfährst du wie du deiner Stimme den typischen, leicht künstlichen Touch in diesem Genre verleihst

Tipp #1: Der "unmenschliche" Touch

Wenn du dir moderne Produktionen im House Genre anhörst, bemerkst du oft, vor allem bei weiblichen Gesang, einen etwas künstlichen Touch in der Stimme. Sie klingt sehr rein und fast "zu sauber".

Es gibt verschiedenen Möglichkeiten diesen Effekt zu erzeugen. In diesem Beispiel habe ich eine Modulationseinheit einer Hammond Orgel benutzt. 

Das Gemisch aus künstlich erzeugtem Vibrato und Chorus zieht die Stimme einerseits in die Breite und macht sie zusätzlich "flacher":

^{Scanner Vibrato Plugin in Logic Pro X} 

 Tipp #2: Pitch Effekte

Ebenfalls sehr beliebt in diesem Genre sind Pitch Effekte. Das bedeutet dass du...

Rock Vocals abmischen macht Spass, ist aber auch eine Herausforderung

In diesem Artikel zeige ich dir wie du eine Lead Stimme abmischen kannst, die sich gegen eine Gitarrenwand und große Drums durchsetzt

Los geht`s...

Das Wichtigste ist die Präsenz

Da sich deine Lead Stimme in Rock Produktionen meistens gegen verzerrte Gitarren und große Drums durchsetzen muss solltest du ein besonderes Augenmerk auf den Präsenzbereich (meist zwischen 1-3kHz) legen.

In diesem Bereich kannst du die Stimme gut anheben ohne die Gitarren zu sehr zu maskieren. Verzerrte Gitarren habe in diesem Bereich meistens keine Unterstützung nötig.

Hier noch ein paar weitere Tipps in Listenform wie du deinen Rock Vocals zu mehr Durchsetzungskraft verhilfst:

• Serielle Kompression
  Lade dir nach dem EQ zunächst einen sehr moderat eingestellten Kompressor (z.B. mit einer Ratio von 1:4 und ca. 1dB Gain Reduction) in den Kompressor und stelle ihn so ein, dass er...

Sichaining bedeutet dass du ein Signal in deinem Mix mit einem anderen Signal triggerst, meistens über einen Kompressor.

Es gibt verschiedene  Situationen, in denen du Sidechain Kompression einsetzen kannst:

• Um ein Signal dynamischer zu machen
• Um ein Signal aus dem Weg zu räumen, damit platz für ein anderes (Instrument) da ist.
• Um eine Fläche oder einen kompletten Mix pumpen zu lassen

Der einfachste Weg Sidechain Kompression einzustellen ist wie folgt:

• Lege zunächst den Sidechain Trigger für deinen Kompressor fest (sehr oft ist das die Bass Drum)
• Stelle Attack und Release Zeit auf den kürzesten Wert ein
• Lege als Startpunkt eine Ratio zwischen 5:1 und 8:1 fest
• Ziehe den Schwellwert sehr weit nach unten
• Wenn du die Kompression sehr deutlich hören kannst, fahre Attack und Release wieder etwas zurück bis sich die Kompression gut in den Rhythmus "einlogged"
• Eventuell kannst du auch den Schwellwert wieder etwas zurückfahren...

Virtuelle Instrumente werden heute in vielen Musikproduktionen eingesetzt

Ihre Qualität wird immer besser und du ersparst dir ein teures Tonstudio

Ob und wie du sie Abmischen sollst erfährst du in diesem Artikel

Wenn es um virtuelle Instrumente geht spricht man auch von Software Instrumenten oder kurz VSTs.

In der heutigen Musikproduktione sind sie nicht mehr wegzudenken und ersparen in vielen Fällen auch den Gang ins teure Tonstudio.

Auch qualitativ können sie inzwischen immer besser mit "richtigen Instrumenten" mithalten.

Aufwendig gesampelte Instrumente

Software Hersteller für die Musik Industrie geben sehr viel Geld aus um akustische Drumsets, teure Klaviere oder E Gitarren zu sampeln und sie anschließend über ein Plugin (meist per MIDI Keyboard) benutzen zu können.

Beispiele sind EZKeys von Toontrack, Addictive Drums von XLN Audio oder  Native Instruments.

 ^{Virtuelles Drum Studio von Addictive Drums}

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Interessierst du dich für Sounddesign in Logic?

Dann habe ich heute einen coolen Trick für dich!

Mit dem Reverb Loop Effekt kannst du spannende Flächensounds zaubern, die deine Zuhörer fesseln...

Sounddesign in Logic Pro X macht Spass.

Durch die vielen leistungsfähigen Synthesizer wie Alchemy und ES2 oder die hervorragenden internen Instrumenten Libraries Studio Strings und Studio Horns hast du unendlich viele Möglichkeiten aufregende Sounds zu kreieren.

Ich zeige dir heute einen Trick wie du in Logic Pro X spannende Pads erzeugen kannst.

Zunächst suchst du nach einem einfachen Grundsound, zum Beispiel einem Piano. Dann suchst du dir einen großen Hall heraus.

Wenn du mystische Hallfahnen erzeugen möchtest findest du im Chromaverb viele Möglichkeiten.

Sende dein Piano jetzt an einen langen Hall, die Decay Zeit kannst du gerne über 20 Sekunden einstellen (Ja, du hast richtig gelesen :-)

Chroma Verb in Logic Pro X

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Geht dir das manchmal auch so? Dich stört eine Frequenz im Mix, aber du weißt nicht welche?

Du sweepst mit dem EQ und schaltest Spuren solo aber du findest sie einfach nicht?

Dann ist dieser Artikel für dich! Ich zeige dir wie du unangenehme Frequenzen schnell finden und sperren kannst. Los geht's...

Eines vorab: 

Störende Frequenzen findest du wesentlich schneller mit einem geschulten Gehör. Es lohnt sich also immer dein Gehör zu schulen und zu lernen welche Frequenzen wie klingen. 

Aber zurück zum Thema:

Wenn du die Frequenz, die dich nervt weder über einen Analyzer, noch über das solo schalten einzelner Spuren finden kannst, versuche die Frequenz nachzusingen oder zu pfeifen.

Eventuell hast du das Problem schon so weit eingegrenzt, dass du weißt dass es die Gitarren sind, die Ärger machen.

Schalte dann alle Gitarren solo und versuch die Frequenz, die unangenehm heraussticht nachzusingen.

Im besten Fall...

 Mixe aus Homerecording Studios haben sich in den letzten zehn Jahren massiv verbessert.

Immer bessere und immer einfacher zu bedienenden Software macht es möglich.

Dennoch gibt es einen Hauptgrund, der deinen Mix schnell nach "Amateurmix" klingen lässt. 

Wie du das vermeidest, erfährst du in diesem Artikel.

Das Problemkind bei vielen Homerecording Mixen ist die Vocal Produktion

Wenn du einem "Laien", also jemandem, der sich in der Musikproduktion nicht auskennt deinen Mix vorspielst wird er wahrscheinlich nicht bemerkten wenn deine Snare etwas zu leise ist.

Er wird auch nicht bemerken wenn dein Bass etwas zu stark komprimiert ist.

Was er aber auf jeden Fall merkt ist wenn der oder die Sänger/-In irgendwie komisch oder unnatürlich klingt.

Denn wenn es um die Stimme geht, sind wir alle Experten. Stimmen hören wir jeden Tag.

Deswegen sind wir was die menschliche Stimme betrifft sehr sensibel. 

Die Hauptprobleme bei der...

Den Gesang richtig im Mix zu platzieren ist für viele die größte Herausforderung

Ich zeige dir heute 5 Fehler, die du beim Vocal Mixing vermeiden solltest

Los geht`s!

Auf die Gesangsstimme solltest du beim Mixing immer ein besonders Augenmerk richten. 

Ein "normaler Zuhörer", also jemand, der nichts mit Musikproduktion zu tun hat wird selten merken ob du dein Schlagzeug etwas zu leise gemischt oder den Bass etwas zu stark komprimiert hast.

Wenn die Gesangsstimme hingegen "irgendwie komisch" klingt wird er es aber sofort merken. Denn für die menschliche Stimme sind wir alle Profis.

Um zu vermeiden dass du beim Vocals abmischen grobe Schnitzer machst zeige ich dir deswegen die fünf größten Fehler auf:

1. Kein Editing
   
   Wahrscheinlich DER größte Fehler beim Vocal Mixing überhaupt. Die meisten Gesangsaufnahmen enthalten Atmer, Tritschallgeräusche, Huster und manchmal auch sehr präsente "S" Laute oder das Brummen...

Deine Lead Vocals wirken oft seltsam abgekoppelt vom Mix?

Deine Lead Vocals werden in manchen Songparts von anderen Instrumenten maskiert?

Dann ist dieser Artikel für dich!

Du lernst drei Techniken, wie du deine Vocals besser im Mix platzieren kannst. Los geht`s!

 Eines der Hauptprobleme beim Abmischen von Lead Vocals ist sie richtig im Mix zu platzieren. Sie sollen gut hörbar sein, aber sich dennoch gut in den Mix integrieren.

Um das zu erreichen reicht allein die richtige Lautstärke nicht aus. Du musst deine Gesangsstimme auch räumlich "in den Mix bekommen".

Hier drei Möglichkeiten wie du das erreichst:

• Dunkler Hall
  Ein dunkler Hall ist eine sehr gute Option um die Vocals mit der Band zusammen zu bringen.

  Setze ihn am besten als Send Effekt ein. Die Länge der Hallzeit kann je nach Songtempo variieren. Arbeite am Besten intuitiv. 

  Auf dem richtigen Weg bist du wenn die Stimme scheinbar etwas weiter nach hinten rückt wenn du den...

Du möchtest deine Lead Vocals perfekt im Mix platzieren?

Du möchtest deinen Gesang "vorne im Mix" haben ohne dass er abgekoppelt wirkt?

Du willst moderne Pop Vocals abmischen?

Dann bleib dran, denn genau das zeige ich dir in diesem Beitrag! Geht los...

Die Lead Vocals, oder zu deutsch die Hauptgesangsstimme abzumischen ist in jeder Produktion kritisch.

Die Stimme ist das Element, dass den Zuhörer durch den Song führt und ihn (im besten Fall) bei der Stange hält.

Außerdem merkt auch jemand, der keine Ahnung von Musikproduktion recht schnell, wenn jemand falsch singt oder die Stimme "irgendwie komisch" klingt.

Deswegen solltest du den Lead Vocals in deinen Produktionen immer die größte Aufmerksamkeit schenken.

Um eine Gesangsaufnahme für den Zuhörer interessant und spannend zu gestalten gibt es verschiedenen Techniken.

Eine wichtige Rolle spielen dabei Hall undDelay. Mit diesen beiden Effekten kannst du deiner Stimme...